Nowhere boy

Por su esencia y su relevancia en la mía, este es el texto más querido de uno de mis trabajos universitarios (Maestría en Comunicación Digital - Universidad Pontificia Bolivariana).

Desde las fibras más sensibles…

No sé cómo iniciar a escribir todo lo que pienso y siento frente a esta producción. Y es que al ser una película biográfica sobre la niñez/adolescencia de John Lennon recuerdos emotivos llenan mi mente y no tengo claro cómo puedo expresar esta emoción a través de palabras. 

La música para mí ha representado un camino (en cualquier contexto) esperanzador y puedo decir que coincido plenamente con el filósofo Nietzsche cuando afirmó que la vida sin la música sería un error, y en mi mundo Los Beatles me han acompañado desde que tengo uso de razón. Al ver la programación de esta versión de Eurocine y la sinopsis de esta película, sin exagerar, mi erizó la piel. 

Como fiel seguidora del Cuarteto de Liverpool, principalmente de Lennon, tengo una percepción fuertemente edificada durante años de lo que representa este icono musical en el mundo real y en mi mundo personal. Al percibir la primera escena supe que de ahora en adelanta Nowhere Boy entraría a mi lista de películas favoritas, sin ninguna duda. 

Y antes de llorar de la emoción y no poder fielmente transmitirla, diré que más allá de tener mi habitación llena de cuadros, muñecos en miniatura, reloj y todos los trabajos de Lennon, esta película transmite de forma impecable la historia de un músico en la época más primitiva del Rock and Roll. Ahora sí para finalizar, no puedo dejar pasar este espacio para contarles mis partes favoritas de este filme: cuando John conoce a Paul y el final con la hermosísima canción: In spite of all the danger, aquí se las comparto: http://www.youtube.com/watch?v=nCAElwPZTGg&feature=related.

Dulevande (La comedia de la vida)

Otro de mis textos para un trabajo universitario sobre Eurocine 2011 (Maestría en Comunicación Digital en la Universidad Pontificia Bolivariana).

¡A carcajadas! 

Primera escena: una mujer llora desconsolada porque ‘’nadie la entiende’’, al lado un hombre (parece ser su novio) trata de consolarla con frases alentadoras, pero que no pasan de ser ‘’las típicas palabras para animar’’. Un perro complementa el paisaje. Al final de esta primera secuencia (para cuando mi mamá y mi novio ya estaban dormidos) el hombre decide irse, su novia termina con algo así como un ‘’al rato llego’’.

Fue inevitable contener una estruendosa carcajada, ya que debo admitir que me sentí identificada con estos y todos los personajes que aparecieron en La comedia de la vida. Y así como la primera, las siguientes escenas representaron situaciones cotidianas donde quedaba en evidencia la condición humana: ¿racional, emocional? No lo sé, lo único que les puedo decir es que a través de varias expresiones, a mi modo de ver, patéticas pero frecuentes recordé las líneas de Kafka.

Una comedia lúgubre y hasta existencialista de la tragedia que en ocasiones suele ser la vida. Muy recomendada!!!

Surviving life: en los sueños se quedó…

Aquí va otro de mis textos incluidos como parte de un trabajo universitario (Maestría en Comunicación Digital, Universidad Pontificia Bolivariana).

Antes de contarles lo que me sucedió particularmente con mi anhelo por ver esta producción del europeo Jan Svankmaje, ‘’genio de la animación’’, quiero enfatizar en mi gusto desmedido por la técnica Stop motion, que para los que no conocen esta es una técnica de animación a través de imágenes fijas, para ilustrar mejor esta modalidad, citaré una película que despertó mi interés en este tipo de cine y espero todos la hayan visto, se trata de The Nightmare Before Christmas (en español El extraño mundo de Jack), producida por Tim Burton.

En fin, volviendo a la proyección europea en mención, al ver que se trataba de una historia que transcurría en los sueños de un esposo dispuesto a iniciar un romance con una mujer de su subconsciente en donde la animación Stop motion haría tangible un mundo imaginario, de inmediato quise apreciar esta obra.

Ahora, con la experiencia de festivales anteriores para lograr una entrada, el dilema fue: ¿voy hasta el teatro varias horas antes o es mejor comprar las boletas por internet? Para no enumerar todos los intentos fallidos, sólo les contaré que no logré ver este filme porque la plataforma virtual de Cine Colombia se dañó y al llegar a la taquilla 1 hora antes de la hora programada ya se habían acabado las boletas. Todavía espero ver algún día y de algún modo esta producción.

Revanche: ¿Un amor de película?

Como parte de un trabajo para la maestría en Comunicación Digital que estoy cursando en la Universidad Pontifica Bolivariana, escribí algunas líneas sobre varios filmes de Eurocine 2011. Aquí va el primer texto.

Debo admitir que al leer la sinopsis del folleto virtual de Eurocine de este año, las letras no me sugirieron nada diferente a una historia sencilla y hasta llena de clichés típicos de un amorío entre un ex convicto y una prostituta. Sin embargo, al ver el género, los premios y las nominaciones de inmediato la anoté en mi lista de películas por ver, pero sin mucho entusiasmo.

Llegó el viernes, emocionada por iniciar mi itinerario cinematográfico, salí de trabajar, con mucho frío (creo que ese clima aportó a mi percepción de este filme) y por fin llegué a la sala de cine, junto a mi novio. Una algarabía geométrica alumbró durante aproximadamente 8 minutos el espacio, mientras cada uno buscaba historias para ajustar y entender el cortometraje de Santiago Caicedo: Uyuyui.

Después de esa proyección colorida, una escena lúgubre de un hombre mirando hacia la nada dio inicio a Revanche, una historia que sinceramente se aleja bastante de mis primeros imaginarios sobre esta película.

Aunque, pensando y pensando cómo podría ampliar la sinopsis del folleto, definitivamente me quedo con el texto breve inicial y simplemente me limitaré a enumerar los elementos que a mi juicio hacen de esta producción una joya para el séptimo arte. Por un lado la ausencia de música, me pareció un acierto ya que los planos, los detalles y los silencios me transmitieron una carga emocional, difícilmente comparada con trabajos hollywoodenses. Además el amor reveló todas sus caras, sus enfoques y su trascendencia pero bajo un paisaje oscuro y letal… Sobre el final, estaba yo pensado: que final tan bueno, cuando mi novio irrumpió mi silencio analítico con un: “qué final tan malo”, pero sé que es ironía, o no? En fin tendrán que ver esta producción para sacar sus propias conclusiones, mientras tanto pueden disfrutar el trailer.

Cine colombiano: ¿entre amores y odios?

Sin armar un preámbulo con mis múltiples ideas frente al séptimo arte nacional, les comparto este espacio para que me cuenten lo que siempre han pensado del cine colombiano (sobre directores, argumentos, géneros, actores, críticos no sé todos sus pensamientos relacionados).

Así que adelante, los leo!!!

Una mirada al Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine

Más allá de las producciones hay un tema que suena lejano y es el aspecto investigativo. En mi reportería para el texto en El Tiempo me encontré con una iniciativa académica pertinente que pretende dar la importancia que se merece el lado analítico de cualquier proceso creativo.

Este es el testimonio de Francisco Montaña, director del Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine.

Cine colombiano: Ciro Guerra

Hace días, cuando trabajaba en Casa Editorial El Tiempo realicé varias entrevistas que nunca publiqué y que abordan un tema que me encanta: el cine.

En esta ocasión, el conocido director colombiano de la película ‘Los viajes del viento’, Ciro Guerra, quien también ha desarrollado cortos y largometrajes de ficción y tipo documental tiene la palabra.

Para usted, ¿qué significa hacer cine?

Es la posibilidad de apagarle las luces al público, capturar todos sus sentidos y contarle una historia al oído, casi como un cuento antes de dormir. Es la máquina que convierte la realidad en sueño y los sueños en realidad. Por eso hacer cine es un gran privilegio y una gran responsabilidad.

¿Considera que Colombia es un país apropiado para hacer cine? – ¿Por qué?

Colombia es un país que tiene miles de historias por contar, un país que todavía está por descubrir. Mientras el cine de países como Estados Unidos sólo puede repetirse una y otra vez porque ya todo está contado, Colombia produce historias increíbles todos los días, historias sorprendentes, conmovedoras, extraordinarias, y el cine es una gran herramienta para contarlas.

¿Qué elementos resaltaría de su experiencia por el cine documental y el cine de ficción?

Ambas son maneras distintas de contar el mundo, la ficción utiliza la mentira y la imaginación para encontrar la verdad, mientras que el documental es la ficción que un director elabora a partir de su observación de la realidad.

¿De qué manera considera que la academia puede participar, más activamente, del fortalecimiento cinematográfico nacional?

La academia debe ser parte de la producción cinematográfica colombiana, como ocurre en casi todos los países del mundo. Ya sea vinculando pasantes en las producciones, como facilitando servicios y poniendo su saber y sus posibilidades en pro de la producción y del aprendizaje en la práctica. La colaboración de la academia en el cine siempre es muy provechosa para todos los involucrados.