Fortalecimiento artístico desde el Ministerio de Cultura

Convocatoria Salas Concertadas 2011 - Ministerio de Cultura Colombia



Como han visto mi fascinación por los temas humanísticos, quiero resaltar un documento muy importante para el desarrollo social colombiano: la convocatoria Salas Concertadas 2011.

Este llamado estará abierto hasta el 20 de abril y pretende fortalecer las artes escénicas a través del apoyo a las salas públicas y privadas con menos de 700 butacas.

Así que si alguien está leyendo esta nota y está vinculado con alguna entidad relacionada y quiere participar en esta convocatoria le recomiendo leer el documento anexo, donde esta la iniciativa detallada o comunicarse con:

Sonia Abaunza, Dirección de Artes, al teléfono en Bogotá 342 41 00 ext. 15 19, o al correo electrónico: sabaunza@mincultura.gov.co.


Para acceder a los formatos y las bases de la convocatoria dar clic aquí.

Goya y VanGogh

Aunque últimamente cada instante es el equivalente a un día y como consecuencia el tiempo para escribir se ha reducido bastante, no puedo dejar pasar este día sin apartar un espacio dentro de mi caos cotidiano para conmemorar a dos de mis pintores preferidos, ya que un día como hoy, 30 de marzo, pero en 1746 y en 1853 nacieron. Estoy hablando (como lo pudieron deducir desde el título) de: Francisco de Goya y Vincent Van Gogh.

Hoy más allá de contar datos bibliográficos, que seguramente muchos ya conocen, sólo publicaré las obras de cada uno que más me gustan y han influido intensamente en mis actuales pensamientos.

Francisco de Goya: Pinturas negras (1819 - 1823)

Perro semihundido

Dos viejos comiendo sopa

Saturno devorando a un hijo

El Aquelarre o El gran Cabrón

Vincent van Gogh (varias de sus etapas)

El dormitorio de Van Gogh

Un par de zapatos

Autorretrato de Van Gogh

La noche estrellada

Un vistazo por el Festival Estéreo Picnic

Conoce la programación de la segunda versión del Festival.

Haz clic sobre la imagen para ampliar

Si estás buscando algo para hacer el sábado, 9 de abril; te cuento que un excelente plan artístico es asistir a la segunda versión del Festival de Estéreo Picnic.

Para contextualizarte mejor escucha los sonidos nacionales e internacionales que invadirán el Parque Zona F (Calle 213 No. 54 - 88), el próximo fin de semana. (Recuerda dar clic derecho para abrir en una nueva pestaña).

Calle 13

Chocquibtown

The Presets

Cansei de Ser Sexy

Lee 'Scratch' Perry

Zoé

The Sounds

The Twelves

Bag Raiders

Modex

Jiggy Drama

Providencia

Profetas

Radio Rebelde

The Mills

Frente Cumbiero

V For Volume

Ciegos Sordomudos

Monsieur Periné

Alfonso Espriella

Like Some Cat From Japan - LSCFJ

Purple Zippers

Sexy Lucy

Frankie ha muerto

*Información tomada de Vive.in

El rey lagarto a lo Stone

Las melodías que más me hacen meditar, soñar y hasta filosofar son las ambiguas letras que Jim Morrison cantó en su momento para enmarcar una época, una historia, una ideología.

Y no puedo dejar de compartirles algo que escribí sobre la versión cinematográfica desarrolló Oliver Stone, a mi juicio, de impactante calidad en la mayoría de sus aspectos.

Aquí van unas letras al respecto:

Huxley, Rimbaud, Blake y Nietzsche revelaron un mundo existencialista al joven norteamericano que después de culminar estudios cinematográficos en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) descubrió en la composición la mejor forma de generar eco.

The Doors ha fortalecido generaciones de pensamientos críticos frente a la sociedad, religión y política; se ha convertido en un ícono cultural.

Sin embargo en el planteamiento visual que el cineasta Oliver Stone reveló en 1991, Jim Morrison sólo muestra una faceta: el rockero excéntrico que recurría a las drogas para encontrar los ‘límites’.

La fuerza literaria e intelectual de Morrison no se percibe en ninguna escena, salvo en la caratula de la película que se cita una frase de William Blake. Es contradictorio ya que el único desarrollo es cuando Jim se encuentra con Ray Manzarek (interpretado por Kyle MacLachlan) y deciden iniciar con su carrera musical.

En este sentido, el argumento es bastante flojo que enfatiza la superficialidad de la vida del vocalista de The Doors y sus peores vivencias con el resto de integrantes.

Un innegable acierto de Stone (reconocido por su corte documentalista) es la elección del protagonista: Val Kilmer.

Su impresionante parecido físico y vocal envuelven a la audiencia durante los 135 minutos de proyección.

Asimismo, cada representación sonora es una muestra impecable de surrealismo que borra exitosamente el desbalance argumental.

Eternamente feliz!!!!!

Felicidad…es esa palabrita que para muchos parece sólo representar una utopía ridícula, con prototipos claramente inalcanzables.

Para mí este término es el equivalente a vivir, y alejada cualquier argumentación cursi, les dejo fragmentos de un texto de Estanislao Zuleta que explica mejor el título de este post.

Elogio de la dificultad

La pobreza y la impotencia de la imaginación nunca se manifiesta de una manera tan clara como cuando se trata de imaginar la felicidad. Entonces comenzamos a inventar paraísos, islas afortunadas, países de cucaña.

Una vida sin riesgos, sin lucha, sin búsqueda de superación y sin muerte. Y, por tanto, también sin carencias y sin deseo: un océano de mermelada sagrada, una eternidad de aburrición. Metas afortunadamente inalcanzables, paraísos afortunadamente inexistentes…

Aquí mismo en los proyectos de la existencia cotidiana, más acá del reino de las mentiras eternas, introducimos también el ideal tonto de la seguridad garantizada; de las reconciliaciones totales; de las soluciones definitivas.

Puede decirse que nuestro problema no consiste solamente ni principalmente en que no seamos capaces de conquistar lo que nos proponemos, sino en aquello que nos proponemos: que nuestra desgracia no está tanto en la frustración de nuestros deseos, como en la forma misma de desear. Deseamos mal.

En lugar de desear una relación humana inquietante, compleja y perdible, que estimule nuestra capacidad de luchar y nos obligue a cambiar, deseamos un idilio sin sombras y sin peligros, un nido de amor, y por lo tanto, en última instancia un retorno al huevo. En vez de desear una sociedad en la que sea realizable y necesario trabajar arduamente para hacer efectivas nuestras posibilidades, deseamos un mundo de satisfacción, una monstruosa sala-cuna de abundancia pasivamente recibida.

En lugar de desear una filosofía llena de incógnitas y preguntas abiertas, queremos poseer una doctrina global, capaz de dar cuenta de todo, revelada por espíritus que nunca han existido o por caudillos que desgraciadamente sí han existido…

Cine colombiano: una buena época para la naciente industria

Les comparto uno de mis textos publicados en mi paso por Casa Editorial El Tiempo en el portal guiaacademica.com:

“Fotogramas que revelan realidades, pensamientos y sentimientos, sutilmente han posicionado una Colombia creativa y cultural ante el mundo. Conozca cuál es la visión de las universidades.

Por siglos, el hombre ha intentado trascender el espacio terrenal, al dejar huella de su espiritualidad en diversas manifestaciones físicas que encuentran en la estética el camino para ‘hablar’ de formas no convencionales.

El cine nace como la manifestación suprema del arte. En Colombia su llegada se hace evidente durante la década de los años 20, con producciones como María (1922) dirigida por Máximo Calvo Olmedo o La tragedia del silencio (1924) del antioqueño Arturo Acevedo.

Sin embargo es hasta este momento que la industria cinematográfica se fortalece notablemente, muestra de esta realidad es la creación de la Ley de cine.

Asimismo, desde la academia se abren espacios que exploran varias posibilidades para acceder al conocimiento cinematográfico y contribuir con su crecimiento y consolidación.

En ese sentido, varias universidades abren programas que pretenden formar gestores y realizadores del séptimo arte, sin embargo la formación investigativa ha quedado relegada a un plano menos importante.

Para Francisco Montaña, director del Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine, la reflexión en el arte es, en la contemporaneidad, un componente determinante de cualquier proceso creativo.

“Los oficios relacionados con el audiovisual son reciente en el país y en ese sentido es comprensible que nos hayamos dedicado primero a formar hacedores y no pensadores”, señala.

No obstante, Jerónimo León Rivera Betancur, jefe del Área de Comunicación Audiovisual en la Universidad de La Sabana, afirma que las instituciones han evidenciado avances significativos alrededor del análisis cinematográfico nacional.

“En este punto hace falta una mayor comunicación entre investigadores y universidades para desarrollar una estrategia de divulgación efectiva en el país. Además los resultados podrán hacer parte de los programas audiovisuales en Colombia”, enfatiza.

Apoyo a una creciente industria

Diego Felipe Guzmán, artista plástico egresado de la Universidad Nacional, es quien dirige un prometedor proyecto cinematográfico animado.

“Todavía falta mucho por hacer en el campo de la animación. Es necesario revelar la capacidad nacional”, enfatiza.

Este joven colombiano junto a su equipo, conformado por cinco personas, presentó el guión de la película ‘La otra forma’ a Proimágenes, entidad sin ánimo de lucro que entre otras funciones administra el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico,  y recibió apoyo económico por estar entre los ganadores de esta categoría.

“Aunque el factor monetario es imprescindible para ejecutar cualquier idea artística, lo importante es la idea más que la plata”, explica este emprendedor.

Finalmente, Guzmán recuerda a quienes inician carrera relacionada al séptimo arte que hacer cine es el impulso de querer decirle algo al mundo a través de imágenes, en ese sentido es indispensable meterle el corazón, así en algún momento llegará la recompensa”, concluye”.

Con sabor a Canela...