jueves, 31 de marzo de 2011

Revista La Carreta

Como no quiero echar tanta Carreta, los invito a dar clic y subirse a La Carreta.

Encontrando resultados más relevantes



Recientemente Google anunció su cambio de algoritmo para beneficiar a los miles de usuarios ávidos por encontrar respuestas con indicios muy primitivos de determinada búsqueda, para lograr esto el gigante motor de búsqueda ha determinado:

  • Priorizar contenido original.
  • Restar posiciones en el ranking de ubicación a páginas con material editorial copiado.
  • Dar mayor importancia a los sitios Web con desarrollo profundo de temas. 

Así como en el resto del mundo, Colombia se verá beneficiada con este nuevo algoritmo, que incluye además resultados pertinentes desde redes sociales. Sin embargo, al ser una estrategia iniciada en EE.UU, el cambio tardará un tiempo en beneficiar realmente  las búsquedas realizadas en nuestro país.

La clave: incluir más contenido audiovisual

Abrir este espacio ha motivado varios pensamientos diarios, tratando de encontrar la mejor táctica para dejar petrificadas mis pasiones actuales en la Web y aportar argumentos interesantes al mundo.

Sin embargo, después de analizar mi anterior planteamiento, definitivamente es pertinente fijar unos parámetros para iniciar con una estrategia para posicionar mis letras dentro de los motores de búsqueda (SEO, Search engine optimization, por sus siglas en inglés).

Aunque como lo anuncié en el título la principal tarea será acompañar los textos de fotos y/o videos y así dinamizar el contenido publicado, no será el único criterio contemplado a la hora de subir un post.

Claves puntuales para optimización SEO de mi blog:
  • Establecer un estructura ordenada de navegación. 
  • Difundir el contenido a través de enlaces en otros blogs y redes sociales. (Enlaces entrantes). 
  • Enriquecer los textos con hipervínculos útiles. (Enlaces salientes). 
  • Determinar palabras claves por tema y utilizarlas en los títulos y primeros párrafos. 
  • Entender que si bien el contenido es muy importante, la usabilidad de la interfaz representa un factor determinante a la hora de “fidelizar” un usuario. 
  • Incluir videos y fotos en los textos. 
  • Resaltar palabras clave por medio de: negrita, subrayado o enlace. 
  • Escribir textos cortos. 
  • Utilizar listas. 
  • Hacer descripciones tanto de las fotos, como de los videos. 


* Información tomada de:

Fortalecimiento artístico desde el Ministerio de Cultura

Convocatoria Salas Concertadas 2011 - Ministerio de Cultura Colombia



Como han visto mi fascinación por los temas humanísticos, quiero resaltar un documento muy importante para el desarrollo social colombiano: la convocatoria Salas Concertadas 2011.

Este llamado estará abierto hasta el 20 de abril y pretende fortalecer las artes escénicas a través del apoyo a las salas públicas y privadas con menos de 700 butacas.

Así que si alguien está leyendo esta nota y está vinculado con alguna entidad relacionada y quiere participar en esta convocatoria le recomiendo leer el documento anexo, donde esta la iniciativa detallada o comunicarse con:

Sonia Abaunza, Dirección de Artes, al teléfono en Bogotá 342 41 00 ext. 15 19, o al correo electrónico: sabaunza@mincultura.gov.co.


Para acceder a los formatos y las bases de la convocatoria dar clic aquí.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Goya y VanGogh

Aunque últimamente cada instante es el equivalente a un día y como consecuencia el tiempo para escribir se ha reducido bastante, no puedo dejar pasar este día sin apartar un espacio dentro de mi caos cotidiano para conmemorar a dos de mis pintores preferidos, ya que un día como hoy, 30 de marzo, pero en 1746 y en 1853 nacieron. Estoy hablando (como lo pudieron deducir desde el título) de: Francisco de Goya y Vincent Van Gogh.

Hoy más allá de contar datos bibliográficos, que seguramente muchos ya conocen, sólo publicaré las obras de cada uno que más me gustan y han influido intensamente en mis actuales pensamientos.

Francisco de Goya: Pinturas negras (1819 - 1823)

Perro semihundido


Dos viejos comiendo sopa



Saturno devorando a un hijo


El Aquelarre o El gran Cabrón


Vincent van Gogh (varias de sus etapas)


El dormitorio de Van Gogh



Un par de zapatos



Autorretrato de Van Gogh


La noche estrellada



martes, 29 de marzo de 2011

Un vistazo por el Festival Estéreo Picnic

Conoce la programación de la segunda versión del Festival.

Haz clic sobre la imagen para ampliar



Si estás buscando algo para hacer el sábado, 9 de abril; te cuento que un excelente plan artístico es asistir a la segunda versión del Festival de Estéreo Picnic.

Para contextualizarte mejor escucha los sonidos nacionales e internacionales que invadirán el Parque Zona F (Calle 213 No. 54 - 88), el próximo fin de semana(Recuerda dar clic derecho para abrir en una nueva pestaña).


Calle 13

Chocquibtown

The Presets

Cansei de Ser Sexy

Lee 'Scratch' Perry

Zoé

The Sounds

The Twelves

Bag Raiders

Modex

Jiggy Drama

Providencia

Profetas

Radio Rebelde

The Mills

Frente Cumbiero

V For Volume

Ciegos Sordomudos

Monsieur Periné

Alfonso Espriella

Like Some Cat From Japan - LSCFJ

Purple Zippers

Sexy Lucy

Frankie ha muerto

*Información tomada de Vive.in

El rey lagarto a lo Stone

Las melodías que más me hacen meditar, soñar y hasta filosofar son las ambiguas letras que Jim Morrison cantó en su momento para enmarcar una época, una historia, una ideología.

Y no puedo dejar de compartirles algo que escribí sobre la versión cinematográfica desarrolló Oliver Stone, a mi juicio, de impactante calidad en la mayoría de sus aspectos.



Aquí van unas letras al respecto:

Huxley, Rimbaud, Blake y Nietzsche revelaron un mundo existencialista al joven norteamericano que después de culminar estudios cinematográficos en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) descubrió en la composición la mejor forma de generar eco.

The Doors ha fortalecido generaciones de pensamientos críticos frente a la sociedad, religión y política; se ha convertido en un ícono cultural.

Sin embargo en el planteamiento visual que el cineasta Oliver Stone reveló en 1991, Jim Morrison sólo muestra una faceta: el rockero excéntrico que recurría a las drogas para encontrar los ‘límites’.

La fuerza literaria e intelectual de Morrison no se percibe en ninguna escena, salvo en la caratula de la película que se cita una frase de William Blake. Es contradictorio ya que el único desarrollo es cuando Jim se encuentra con Ray Manzarek (interpretado por Kyle MacLachlan) y deciden iniciar con su carrera musical.

En este sentido, el argumento es bastante flojo que enfatiza la superficialidad de la vida del vocalista de The Doors y sus peores vivencias con el resto de integrantes.

Un innegable acierto de Stone (reconocido por su corte documentalista) es la elección del protagonista: Val Kilmer.

Su impresionante parecido físico y vocal envuelven a la audiencia durante los 135 minutos de proyección.

Asimismo, cada representación sonora es una muestra impecable de surrealismo que borra exitosamente el desbalance argumental.

Eternamente feliz!!!!!

Felicidad…es esa palabrita que para muchos parece sólo representar una utopía ridícula, con prototipos claramente inalcanzables.

Para mí este término es el equivalente a vivir, y alejada cualquier argumentación cursi, les dejo fragmentos de un texto de Estanislao Zuleta que explica mejor el título de este post.

Elogio de la dificultad

La pobreza y la impotencia de la imaginación nunca se manifiesta de una manera tan clara como cuando se trata de imaginar la felicidad. Entonces comenzamos a inventar paraísos, islas afortunadas, países de cucaña.

Una vida sin riesgos, sin lucha, sin búsqueda de superación y sin muerte. Y, por tanto, también sin carencias y sin deseo: un océano de mermelada sagrada, una eternidad de aburrición. Metas afortunadamente inalcanzables, paraísos afortunadamente inexistentes…

Aquí mismo en los proyectos de la existencia cotidiana, más acá del reino de las mentiras eternas, introducimos también el ideal tonto de la seguridad garantizada; de las reconciliaciones totales; de las soluciones definitivas.

Puede decirse que nuestro problema no consiste solamente ni principalmente en que no seamos capaces de conquistar lo que nos proponemos, sino en aquello que nos proponemos: que nuestra desgracia no está tanto en la frustración de nuestros deseos, como en la forma misma de desear. Deseamos mal.

En lugar de desear una relación humana inquietante, compleja y perdible, que estimule nuestra capacidad de luchar y nos obligue a cambiar, deseamos un idilio sin sombras y sin peligros, un nido de amor, y por lo tanto, en última instancia un retorno al huevo. En vez de desear una sociedad en la que sea realizable y necesario trabajar arduamente para hacer efectivas nuestras posibilidades, deseamos un mundo de satisfacción, una monstruosa sala-cuna de abundancia pasivamente recibida.

En lugar de desear una filosofía llena de incógnitas y preguntas abiertas, queremos poseer una doctrina global, capaz de dar cuenta de todo, revelada por espíritus que nunca han existido o por caudillos que desgraciadamente sí han existido…

Cine colombiano: una buena época para la naciente industria


Les comparto uno de mis textos publicados en mi paso por Casa Editorial El Tiempo en el portal guiaacademica.com:

“Fotogramas que revelan realidades, pensamientos y sentimientos, sutilmente han posicionado una Colombia creativa y cultural ante el mundo. Conozca cuál es la visión de las universidades.
Por siglos, el hombre ha intentado trascender el espacio terrenal, al dejar huella de su espiritualidad en diversas manifestaciones físicas que encuentran en la estética el camino para ‘hablar’ de formas no convencionales.
El cine nace como la manifestación suprema del arte. En Colombia su llegada se hace evidente durante la década de los años 20, con producciones como María (1922) dirigida por Máximo Calvo Olmedo o La tragedia del silencio (1924) del antioqueño Arturo Acevedo.
Sin embargo es hasta este momento que la industria cinematográfica se fortalece notablemente, muestra de esta realidad es la creación de la Ley de cine.
Asimismo, desde la academia se abren espacios que exploran varias posibilidades para acceder al conocimiento cinematográfico y contribuir con su crecimiento y consolidación.
En ese sentido, varias universidades abren programas que pretenden formar gestores y realizadores del séptimo arte, sin embargo la formación investigativa ha quedado relegada a un plano menos importante.
Para Francisco Montaña, director del Observatorio Latinoamericano de Teoría e Historia del Cine, la reflexión en el arte es, en la contemporaneidad, un componente determinante de cualquier proceso creativo.
“Los oficios relacionados con el audiovisual son reciente en el país y en ese sentido es comprensible que nos hayamos dedicado primero a formar hacedores y no pensadores”, señala.
No obstante, Jerónimo León Rivera Betancur, jefe del Área de Comunicación Audiovisual en la Universidad de La Sabana, afirma que las instituciones han evidenciado avances significativos alrededor del análisis cinematográfico nacional.
“En este punto hace falta una mayor comunicación entre investigadores y universidades para desarrollar una estrategia de divulgación efectiva en el país. Además los resultados podrán hacer parte de los programas audiovisuales en Colombia”, enfatiza.
Apoyo a una creciente industria
Diego Felipe Guzmán, artista plástico egresado de la Universidad Nacional, es quien dirige un prometedor proyecto cinematográfico animado.
“Todavía falta mucho por hacer en el campo de la animación. Es necesario revelar la capacidad nacional”, enfatiza.
Este joven colombiano junto a su equipo, conformado por cinco personas, presentó el guión de la película ‘La otra forma’ a Proimágenes, entidad sin ánimo de lucro que entre otras funciones administra el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico,  y recibió apoyo económico por estar entre los ganadores de esta categoría.
“Aunque el factor monetario es imprescindible para ejecutar cualquier idea artística, lo importante es la idea más que la plata”, explica este emprendedor.
Finalmente, Guzmán recuerda a quienes inician carrera relacionada al séptimo arte que hacer cine es el impulso de querer decirle algo al mundo a través de imágenes, en ese sentido es indispensable meterle el corazón, así en algún momento llegará la recompensa”, concluye”.

jueves, 17 de marzo de 2011

Entre el bien y el mal: El Experimento abre el debate

Hace pocos días puede por fin ver una película, que anhelaba percibir desde hace varios años.

120 minutos saturados por una secuencia de imágenes en un limitado escenario fue suficiente para quitarme la respiración (literalmente - no en un sentido romántico) y chisporrotear con claustrofobia mi entorno fuera de la pantalla.

El Experimento (Das Experiment, título original) sacudió mis pensamientos al representar de manera tan ´textual´ un de mis continuos debates internos: ¿la bondad es inherente al hombre o será la maldad la que forma la esencia humana? …. En cualquier caso: ¿cómo se podría encontrar un equilibrio impecable para convivir?






Este corto post solo es un pretexto para preguntarles (evocando a Rousseau): ¿El hombre el bueno y la sociedad lo corrompe o es malo por naturaleza y son las normas urbanas y la falta de ´poder´ lo que acalla sus perversos deseos?

miércoles, 16 de marzo de 2011

¿Cuestión de amor?

Haciendo un ejercicio universitario recordé un tema, que aunque suele formar parte del ‘escenario’ cotidiano es de vital importancia que desde nuestro entorno ayudemos, así sea en una escala minúscula, a lograr uno de los Objetivos de Desarrollo del Milenio del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en cuanto a combatir el VIH/Sida.

Según la Unicef, varios países africanos mantienen una cifra elevadísima de este mal, sin embargo al transcurrir los años han demostrado importantes disminuciones, lo que no sucede en nuestra región. Ver las siguientes estadísticas de Google Public Data.





Dejo abierta la pregunta del título ¿el amor propio y hacia los demás podrá demostrarse en nuestras actuaciones?

Finalmente, les comparto un buen documento sobre los Mitos sobre el VIH-SIDA.

jueves, 10 de marzo de 2011

Mafebeat y su significado dentro del caos

Por un lado y principalmente, el 'beat' es gracias a que desde mis 15 años soy fanática a The Beatles porque:




- John Lennon tiene la voz más versátil y profunda que logra imponer la palabra esperanza en mis pensamientos.

- Son los protagonistas animados de una de las mejores películas que he visto y la cual posicionó un nuevo significado a psicodélico: Yellow Submarine.

- Tienen el mejor cover de la canción Baby it's you (original de The Shirelles).

- Mi lado espiritual vibra con sus melodías, influenciadas por el acercamiento con el gurú hindú Maharishi Mahesh.

- Sus canciones enmarcan todo el amor de mi actual contexto, en especial Real Love.

- La canción I shoul have know better me recuerda mi paso por la música (específicamente guitarra y armónica y algo de voz).

- Eleanor Rigby es la tonada de hermosito <3.

- Definitivamente todo tiene solución.... All you need is love!!!

Por otro lado, beat significa el ritmo que llevo diariamente.

Sobre el caos simplemente diré, que como lo define la RAE es un estado amorfo e indefinido que se supone anterior a la ordenación del cosmos. Creo que de eso se trata la vida: de ordenar los retazos recolectados durante los días para armar una existencia bien argumentada....eso es todo.

Ahhh y las fotos del encabezado son muestras de mi afición por la fotografía (nada profesional, aprendiendo).

¿Qué es lo más Biutiful en tu vida?

Quiero aprovechar este nuevo espacio para hablar sobre una película que tocó las fibras más sensibles y profundas de todo mi ser.

Se trata de Biutiful, la última producción cinematográfica de Alejandro González Iñárritu, en la que sutil y letalmente se evidencia un interrogante ocasional o permanente, pero me atrevo a decir que presente en cada persona de diferentes formas: ¿cómo la muerte puede ser parte de mi vida?

Para quienes conocen parte de la filmografía de Iñárritu saben que una atmósfera impecablemente lúgubre cubre todas sus historias, dejando en sus fieles seguidores telarañas mentales difíciles de erradicar.

Es sobresaliente la construcción que Javier Bardem hace del protagonista de este filme (Uxbal), definitivamente transmite una angustia existencial hasta con las escasas sonrisas del largometraje.

Creo que cada percepción cambia según el contexto personal y en mi mundo esta magnífica obra del séptimo arte tiene un mensaje claro respecto a lo que significa vivir y es: amar para encontrar un equilibrio emocional y entender los escenarios diarios aunque sean nefastos.

Hace días que vi esta película y aún retumban en mi mente varios silencios que aún no puedo decifrar, ni encontrar una respuesta para aplicar en mi petrificados pensamientos.


Una frase final de su director ''creo que es mi película más llena de esperanza". ''¿Esperanza? ¿En Biutiful? Que venga Dios y lo vea...'' (Tomado de artículo en el Pais.com - Bardem, principio y fin de 'Biutiful')


Y para no entrar en detalle sobre el argumento, les dejo el trailer para motivar a quienes no han visto Biutiful.

Un retazo más a mi huella digital

Pensando en como abordar este nuevo blog (producto de una tarea académica) mi mente sólo se atiborra de mil ideas sustentadas en emociones, sin mostrarme un camino definido.

Pues he decidido, y no hoy sino varios años atrás, no pelear con mi distraída concentración y simplemente abrir otro espacio en el que pueda construir 'mi marca virtual' a través de los temas que suelen llenar mis días, y que quizá puedan interesar a varios lectores que se identifiquen con mis palabras.

Entonces, aclaro desde el inicio que este no será un espacio educativo, tampoco destructivo, pero sí un rincón emotivo, porque definitivamente corazón y pasión es lo que le falta a este mundo para avanzar realmente y que ¿qué significa esto? Lo entenderán más adelante.

Sin más preámbulos, bienvenidos a todos los que se encuentren hoy leyendo esta líneas. Los invito a ojear otros de mis fragmentos en la Web en: http://heladosinvainilla.wordpress.com/